Musik und Architektur sind Konstruktionen, die Raum, Volumen, Bewegung, Form, Strukturen, Muster, Proportionen, Gliederungen, Farben, Harmonie und Zeit einsetzen. Was könnte angesichts dieser Übereinstimmung der Begriffe natürlicher sein, als sich ein Projekt vorzustellen, das beide zusammenführt? Und vor allem: Wie kann man Persönlichkeiten oder Gebäude zum Klingen bringen? Wie lässt sich das Unaussprechliche, der Gesang der Architektur, erfahrbar machen?

Die Komponisten und Musiker Jérôme Fohrer, Francesco Rees und Erwin Siffer widmen sich gemeinsam mit dem Grafiker und Fotografen Adrien Berthet dieser anspruchsvollen Frage und lassen uns klangliche Porträts großer Architektinnen und Architekten erleben – begleitet von ihren Worten, Zeichnungen, Fotografien und Plänen.

Von Zaha Hadid bis Dorte Mandrup, über Odile Decq oder Walter Gropius hinweg, versucht das Trio aus Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, die Eindrücke ihrer architektonischen Schöpfungen in musikalische Stücke zu übertragen – ganz in der Tradition der Impressionisten: weniger durch symbolische Anwendungen oder Mathematik als vielmehr durch Melodien aus geschwungenen und komplexen Tonleitern für die Kurven von Oscar Niemeyer, härtere Rhythmen und Staccati zur Darstellung von Metall, Glas und Winkeln bei Mies van der Rohe, unerwartete Kadenzen und Minimalismus für die Wohneinheiten von Le Corbusier sowie große Intervalle und weit offene Akkorde für „The Whale“ von Dorte Mandrup.